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對話饒松青之一：看不盡的風景
發表時間：2011-02-18 來源：北京商報 本網訊(本報作者/叢曉燕) 我始終堅持在東方的文化氣質裡面尋找某種可以延伸的情感表達，也在考慮東方文化在現代化進程中到底有多大的可塑性與可能性，東西方繪畫在藝術理念上有很大的差異性，東方繪畫強調情懷的轉述，借物詠懷、寓情於景等手法皆是藝術家在傳達自身的一種生存感受與內在人格。
記者：相比以往的《風景》系列作品以點、線為主要架構，色彩運用方面選擇了單一的灰黑調子。近期的新作品系列《消逝的風景》，無論用色還是繪畫對象的具體闡釋，都要更加豐富並具有層次感。
饒松青：這是兩種反差極大的繪畫語言形式，但卻完整地描述著我藝術生活的兩個方向。我始終在堅持“雙線並行”的藝術創作思想，這兩種風格在視覺上的衝突很大，但卻擁有統一的脈絡，兩條線索形成各自的語言方式，最終表達的是共同的主題。早期的作品基調晦暗，作品中流露出苦悶、焦慮、孤獨的生命形態，它呈現了個體生命在一個價值多變、命途多舛的時代，內心的惶恐與不適。作品中的孤獨感不僅是一種情感的孤獨，還有對未知的好奇與無助，對命運無可把握的茫然無措，這是一種體驗“存在”本質的“孤獨”。 近期的《消逝的風景》系列作品亮麗淡雅。時而燦爛，時而淒冷，同時兼備東方的線條和西方的點彩。作品強烈呈現出屬於東方藝術家的美學根源與嚮往，這是陶淵明式的東方文人情結，也是一種在矛盾中求證自我內心和諧的生命訴求。 記者：從繪畫語言的表達形式上，您如何看待這兩條創作線索? 饒松青：在藝術形式上，這兩種看似反差很大的作品實質互相矛盾、互相補充。它同時展現了我內心的現實與夢想，可以看成是一件完整的觀念作品。 “藝術是生活的味精，多了矯情，少了寡淡無味。” 記者：早期作品裡對點與線的著重強調是一種形式上的刻意抽離嗎? 饒松青：這與我當年在圓明園時期的生活感受相關，北京的冬天干燥而冷清，樹木的枝枝杈杈使得整個氛圍顯得分外蕭瑟，會讓人產生無論在哪個角度看都會無限延伸的疏離感，如同你看遠處會有一個終點，但越往前行，終點便越前行不止，永遠無法靠近，我只不過是用繪畫中的點線方式將這種概念提純出來。 來源：http://news.99ys.com/20110218/article--110218--57439_1.shtml |
